“新媒体”与“艺术”的双重属性，意味着它既能在传播形式与用户体验上有所突破，又能在内容层面，满足品牌表达的诉求。

01  
在新媒体艺术展中，打造沉浸体验

“让新媒体融入生活”，是新媒体艺术团队千核GEEKSART的宗旨。在创始人覃万富看来，技术的想象力让GEEKSART的新媒体艺术有了更大的魅力。

2022年8月，GEEKSART与芭莎艺术「艺术家+」计划第二期共同创作《未知的边界》全感官沉浸式艺术展，为画家吕顺、导演宁浩、演员韩庚的艺术作品重新做出阐述。

在《无我》中，团队提取了韩庚画作中的艺术色彩，利用声光电媒介和镜面材料打造“会呼吸”的蓝色空间。当艺术家的一个个身份标签被剥离成霓虹灯牌的样子，艺术家本体的“无我”从中浮现出来。

原生于数字时代的年轻人，对数字化光影类内容有着天然的好感。在覃万富看来，这也正是新媒体艺术的可贵之处：新媒体艺术是当代的艺术。

它可以在年轻人原生的语境中，对品牌理念做出新表达。这是今天的品牌需要的。

02
用CG虚拟内容，塑造另一个世界的瑰丽想象

说起 IC-United，不得不提他们在2022年初冬奥会上的创意表现。作为受邀参加冬奥开幕式CG动效制作的新媒体团队，IC-United对巨型数字交互艺术的把握，可以说是国内顶尖水平。

在舒善艺看来，CG动效因“可以快速试错、容错率更高”的特性，让艺术家的想象力得以放大呈现，更好地与当下沟通。

通过CG，IC-United与当下的社会情绪沟通，让现实无法实现的场景在虚拟发生。在舒善艺看来：

新媒体艺术的表达方式更丰富，传播方式更多样，传播效率也更高。而且新媒体艺术通常领先于当下流行的文化面貌，有一定的探索性和实验性。这种特质也正好与有些品牌的品牌调性相契合。

从商业目的出发，结合艺术视角与语境，为品牌做表达能力、艺术手段的扩容，这或许是很多人觉得IC-United出品的内容会不太一样的原因。

03
数字艺术，给消费者一点新刺激

在数字时尚领域，肉比特也有丰富的尝试。

与美妆品牌花西子合作，肉比特联合摄影师尹超，结合珍珠、琉璃元素，打造七夕告白礼，营造出美好纯净的爱情氛围，体现花西子独特的东方韵味；

以虚拟人大片为主题，肉比特让自有虚拟人Rou穿上Calvin Klein的服饰，演绎潮流穿搭。

为BELLE合作元宇宙大秀，以万花筒派对为主题场景，肉比特将巨型陀螺潜入到场景中，暗示时空的循环反复。模特行走于云上，超时空的氛围中，时尚感浮现出来。

在肉比特看来，这是一个精英陨落的时代。大众的认知在快速迭代，艺术的形式被不断革新。对于元宇宙的热门，肉比特不置可否；而看技术的发展，他们说：

我们老在讲是技术驯化人类还是人类创作技术，但这其实是相互促进的，技术在驯化我们，我们也在不断推动技术发展。

顺技术发展而为，肉比特尝试用新媒体艺术与商业共谋，打开艺术更大的想象空间。

广告终究不仅仅是艺术，新媒体艺术对品牌来讲，往往是一种成本不菲的尝试。它可以成为品牌传播的口味调剂，却不能成为品牌表达长期且直接的载体。真正产生大众影响力的新媒体艺术营销案例，目前仍然不多。

用新媒体艺术做广告，首先是要让人看得懂，其次是得服务于品牌的商业诉求。而后者，当前的新媒体艺术做得显然还不够“贴”。

如何让新媒体艺术成为品牌表达更有效的助力？如何在技术的炫目之外，用更贴合品牌的内容让广告的价值长久地留存下去？这是今天的新媒体艺术家与广告营销人们，都需要认真思考的问题。