之前的LOEWE 2023春夏女装秀场上刮起了像素风。

锯齿状的边缘配上大面积色块，从头到脚都充满了一种不真实感。今天，淼爷就和大家聊一聊这种风格。

感光元件在感光后，经过一系列转化，进而输出在图像上一个单位点，这就是像素。像素“PIXEL”一词有图像的元素的意思，也是构成图案的最小单位之一。

而像素艺术就是设计师和艺术家借用这种起源于电脑中的图形形式，在带有像素风格的艺术审美取向的驱使下进行创作的一种艺术风格。

ANREALAGE秋冬时装发布会上，森永邦彦就展出了他的像素艺术风格女装系列“LOW”。

除了时尚，插画界也少不了这种潮流。

像素图像最早用于电子设备。它是位图在有限尺寸下的最优化表现，因此被作为电子屏幕显示的主要形式。

施乐公司在1981年推出一款电脑，首次采用图形界面，这意味着用户能直观地看到图像。

施乐公司在 1981 年推出的 Xerox 8010 Star 计算机上的像素图标，可以看到，那个时候由于分辨率过低导致了画面的粗糙，像素肉眼可见，仅仅是一种数字技术，或者说工具，还和艺术沾不上边。

那么像素是怎么发展成一种艺术风格的呢？像素本来就具有成为艺术的“潜质”。

首先是古代的镶嵌艺术（Mosaic），也就是马赛克。

这时的马赛克是在墙壁或地板上绘制的图案上使用鹅卵石，贝壳，瓷砖，玻璃等色彩鲜艳的材料进行点缀，用来装饰房间。还有中国的十字绣，利用十字格布，经纬交织的手法。

像素艺术同样和印象派关系密切。印象派用到了点彩画法，“点彩法”就是指艺术家把纯色的点紧密排列并进行复制，直到将它们整合为整体为止。

当观看者从远处看到作品时，不会注意到单个点的形状，而是将新的颜色和形状结合在一起观看。这种颜色混合技术是点彩艺术家的理论核心。

它们都和像素艺术的基本创作逻辑类似。

另外，像素从技术过渡到成为一种艺术，离不开电子游戏。

在那个人电脑尚未普及的年代，人们被带领着走进了像素的视觉世界，开始体验像素游戏带给人们的互动与情感体验。

小霸王游戏机、任天堂红白FC游戏机.......这些电子游戏是大部分像素艺术家的视觉启蒙。

极其丰富的游戏视觉效果。从黑白转向使用高饱和度的色彩，这就形成了像素独特的美术风格。

之后，电子设备不断更新换代，像素风格的电子游戏就显得简陋生硬起来，逐渐退出了舞台。

那么，为什么跟不上时代的像素风，又回来了呢？

在进入高清时代的今天，4K技术广泛应用，屏幕上的人物、景象越来越清晰，像素早已过时，然而像素艺术却“反其道而行”，受到了设计师的青睐。

像素图形具有符号化的特征，线条轮廓清晰，配色对比强烈，没有太多细节的描绘，只保留突出的特征。符合了当今数字时代人们追求简洁、有视觉冲击力、直观的审美特征。

像素艺术更像是在放置一个一个的像素点，每个像素只包含一种色彩，从心理学角度来说，大脑更偏好简单的信息，像素的秩序感能引发身心的愉悦情绪。

像素艺术还运用色彩抖动制造更丰富的视觉效果。在相邻像素间加入彼此的颜色，两种颜色交错，远看就会看到混合出的新颜色，从而让眼睛认为的颜色数比实际颜色数要多。

这些都使像素艺术形成了自己独特的艺术风格。